접근을 막는 글귀가 적힌 한 입구
No. 15/15번
1950; oil on Masonite
Jackson Pollock/잭슨 폴락
US 1912-1956
이 작품은 폴락만의 독특한 'drip' 테크닉 기법으로 제작된 것이다.
'드립' 기법은 냉전 시대에 사회적 정치적 보수적 분위기 속에서
전통적으로 이젤 위에 놓인 캔버스에 그림을 그리기보다는
폴락은 그의 스튜디오 바닥에 펼쳐 둔 프레임에 당겨진 캔버스 위에
상업용 페인트를 붓거나 뿌려서 그림을 제작하는 형태였다.
이렇게 제작된 작품은 언뜻 보면 구도가 정신없이 보이지만
놀랍게도 폴락의 작품 속의 구도는 제어가 잘 되어서
색상과 라인들이 기대 이상으로 발란스를 갖춘 점이 흥미롭다.
No. 15/15번
1950; oil on Masonite
Jackson Pollock/잭슨 폴락
US 1912-1956
To Theo Van Gogh/테오 반 고흐에게 헌정
1951; oil on Masonite
Knud Merrild/크누드 메릴드
Denmark, 1984-1954, active US
덴마크 출신 화가 메릴드는 1923년에 LA로 이주한 후,
당시 LA에 포스트-초현실주의 화가들과 어울리면서,
일상적이지 않은 소재와 기법으로 그림을 그렸다.
이 작품도 그의 독특한 Flux 기법으로 제작된 것으로
페인트를 젖은 캔버스 위에 흘린 다음,
캔버스를 돌리거나 세워서 마무리했다.
Untitled(왼편)/무제
c. 1950-55; Painted wood and string
Lee Mullican/리 멀리컨
US, 1919-55
Untitled/무제(오른쪽 위)
1960; welded metal, canvas, and wire relief
Lee Bontecou/리 봉테쿠
US, born 1931
Face/얼굴(오른쪽 아래)
1946; oil on canvas
Wolfgang Paalen
(Austra, 1905-1959, active Germany, France, Mexico & US)
The Night/밤
1942; Gouache and pastel on paper
Andre Masson/안드레 마송
France, 1896-1987, active US
마송은 1941년에 나치가 장악하던 프랑스에서 탈출해서
미국 코네티컷 주에 정착한 후,
그리스 신화에 등장하는 미노타우르를 주제로 작품을 그렸다.
이 작품은 파시페 여왕과 황소의 성관계를 묘사하고 있는데
이 관계로 신화적 캐릭터 미노타우르가 탄생하게 되었다.
이 주제는 1930년대부터 초현실주의 화가들 사이에
큰 관심을 받으면서, 심지어 파리에 소재한
'Minotaure'(1933-9) 미술 잡지도 출판하게 되었다.
이 작품은 폭력과 성 그리고 불합리적이 요소가 배어 있는데
이는 초현실주의자들이 무의식적으로 심취한 요소이기도 했다.
Provocative and Natural Form Organization
도발적 그리고 자연적 형태의 조직
1933; oil on plaster and wood
Knud Marrild/크누드 메릴드
Denmark, 1894-1954, active US
Third Month/세 번째 달
1935; oil on Masonite
Knud Merrild/크누드 메릴드
Denmark, 1894-1954, active US
Woman Carrying a Coffin/관을 이고 가는 여인
circa 1936; Cellulose nitrate and oil
Luis Arenal Bastar/루이스 아레날 바스타르
Mexico, 1909-1985
US/우리(미국)
1993; Acrylic on canvas, cotton fabric, on panel
Joe Ray/조우 레이
US, born 1944
1992년에 흑인 로드니 킹을 때려서 숨지게 한 LA 경찰이
무죄로 풀려난 사건을 지켜본 레이는
평등과 포용(inclusion)을 주제로 작품을 제작했다.
이 작품의 제목인 'US'는 미국을 의미하기도 하고
'우리'라는 대명사로도 사용되는데,
이는 '우리'와 '그들(them)'의 분열을 의미하기도 한다.
이 작품은 자유와 평등을 상징하는 심벌과
억압과 저항을 상징하는 심벌이 담긴 이 작품은
미국의 흑인의 현실을 조명하고 있다.
가젤 머리는 아프리카 대륙을 상징하며
그 아래 핀 꽃은 콘크리트 바닥에서도 생존하는 것을 보여준다.
가운데에 있는 스페이드는 인종 차별, 카드 게임
아울러 땅을 파고 심는 것을 유발해 주고 있다.
전통적으로 미국 국기의 파란 배경은
이 작품에서는 가나의 전통적인 화려한 수직포로 묘사되어서
서 아프리카 출신 사람들의 디아스포라를 상징하고 있다.
Untitled/무제
1968; Graphite and gouache
David Hammons/데이비드 해먼스
US, born 1943
Burn, Baby, Burn (L'escalade)
1956-66; oil on canvas
Matta (Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren)
마타(로베르토 세바스찬 안토니오 마타 에차우렌)
Chile, 1911-2002, active France, Italy, Mexico and US
1965년에 캘리포니아 도로 경찰이 음주 운전이 의심되어서
흑인 마르켓 프라이를 음주 테스트를 했는데
맥주 두 병을 마신 마르켓은 비틀거리며 걸었다고 한다.
Burn, Baby, Burn (L'escalade)
1956-66; oil on canvas
걸어서 집으로 간 마르켓에게 그의 어머니가 음주 운전을 했다고
야단을 치자, 그는 경찰의 체포를 거부하자,
게토에 사는 이웃 주민들이 300여 명이 몰려와서
경찰들과 대치하게 되었다.
5일간의 걸친 반란 후, 34명이 사망했고,
4천만 달라의 재산피해가 발생하게 되었다.
Burn, Baby, Burn (L'escalade)
1956-66; oil on canvas
"Burn, baby! Burn!"이라는 표현은
유명한 라이오 DJ였던 Magnificent Montague가
솔 음악을 틀기 전에 늘 외쳤던 말이었는데
반란에 참가한 시위자들의 외침이 되었다
Burn, Baby, Burn (L'escalade)
1956-66; oil on canvas
마타는 LA를 방문한 적이 없었지만,
활활 타는 팔레트와 폭발적인 에너지의 작품의 규모는
베트남 전쟁 등으로 사회적으로 격동적이고 불안한
사회를 반영해 주고 있다.
America's Problem Solver/아메리카의 해결사
c. 1970; Welded metal
John. T. Riddle, Jr./존 리들 주니어
US, 1933-2002
Topanga Seed/토팡가 씨
1969-70; Dolomite rock and transfer letters
Wallace Berman/월러스 버먼
US, 1926-1976
Topanga Seed/토팡가 씨
1969-70; Dolomite rock and transfer letters
Topanga Seed/토팡가 씨
1969-70; Dolomite rock and transfer letters
이 작품은 버먼이 1964년부터 그가 사망하기까지 살았던
캘리포니아주 토팡가 캐니언(협곡)에서 발견한
1톤 반에 달하는 커다란 바위에 히브리어 글자를 붙여 넣은 것이다.
이 글의 내용은 버먼 씨가 믿는 유태인의 카발라 전통을
반영한 것으로 비트 운동/Beat Movement'에 활발한
참가한 그의 이념도 반영되었다.
The Illegal Operation/불법 시술
1962; Polyeser resin, pigment, shopping cart, wooden stool, concrete, lamp,
fabric, basin, metal pots, blanket, hooked rug, and medical equipment
Edward Kienholz/에드워드 키홀츠
US, 1927-1994
미국 대법원이 합법적으로 낙태 수술
소위 Roe v. Wade 법안을 통과하기 10년 전에 제작된
킨홀츠의 '불벌 시술' 작품을 통해서 그는
미국에서 자행되는 불편한 진실을 묘사하고자 했다.
이 작품 속에서 여성의 몸이 등장하지는 않지만,
녹슨 수술기구, 더러워진 걸레, 수술용이 아닌 일상적 조명기구,
터진 콘크리트 백은 암암리에 악조건 속에서
불법적으로 이루어진 위험한 낙태 시술을 잘 암시해 준다.
Untitled/무제
1956-57; Venfax collage mounted on plywood
Wallace Berman/월러스 버먼
US, 1926-1976
Sixteen Sweet Moments/16번의 달콤한 기억들
1972; Acrylic, crochet thread, fabric, and graphite on canvas
Franklin Williams/프랭클린 윌리엄즈
US, born 1940
The Big Steal #1
1962-63; oil, mouse traps, doll hand, and paper on canvas
Daniel LaRue Johnson/대니얼 라루 존슨
US, 1938-2017
이 작품은 존슨의 초기 '검은 건축' 작품으로,
쥐덫, 망가진 조각상, 철재 펜스 부품, 다양한 일회용 물건들을
검게 칠한 네모난 박스에 배치해서 제작되었다.
미국에서 인권운동이 한창 벌어지던 때에 조합된 이 작품은
흑인에 대한 인종차별과 폭력을 상기해 준다.
작품 속의 다섯 개의 쥐덫은 십자가 형태를 띠고 있으며
잘라진 인형의 손은 제일 큰 쥐덫에 걸린 모습과
검은 원과 구겨진 형태의 사가형을 몇 겹으로 싼 모습은
함정에 빠진 듯한 분위기를 내준다.
Mojo Bag #1 Hand/보조 백 #1 손
1970; Leather, wood, fabric, rope, synthetic fur, yarn, glass
beads, feathers, bone, and shell
Betye Saar/베티 사르
US, born 1926
사르의 이 작품은 흑인 화가들이 여러 사물들을 조합해서
제작하는 기법 초기에 제작되었으며,
소가죽 소재로 만든 백은 오래전부터 원주민 여성들이
손으로 직접 만든 백으로, 그 안에 있는 숨겨진 작은 백 안에
부적을 지니던 형태를 하고 있다.
이 작품에서는 이 작은 백 안에는 아프리칸들이
부적을 칭하는 'mojo/모조'로 뼛조각이 들어있다.
이 백의 프린지는 1970년대에 여성들 사이에서 수제품
공예로 유행하던 매크로메 기법으로 완성되었다.
이 작품 제목의 손은 중동과 북 아프리카에서 인기 있는
부적 '함사'를 가리키며,
이 부적은 악의 눈으로부터 자신을 지킬 수 있다고
믿었던 모티브이다.
Traveling Light/이동하는 불
1983; wood, lead and rope
Alison Saar/앨리슨 사르
US, born 1956
Go
1980; welded steel
Melvin Edwards/멜빈 에드워드
US, born 1937
이 작품 속에 등장하는 못, 체인, 자물쇠는 노동, 종속, 폭력을 암시하며
거친 표면의 용접된 금속은 강한 힘과 위험을 표출하고 있다.
이 작품은 에드워드가 제작한 '린치 연작 시리즈'의 한 점으로
흑인 인권 운동 시작과 같은 시기에 제작되었다.
Asafetida Yoke/아사페티다 멍에
2008; Wood, metal, and cloth
John Outterbrige/존 어터브릿지
US, born 1933
5. Astronauts in the Ocean/바다에 떨어진 우주인
1960-1; painted caremic in a wood box construction
Ken Price/켄 프라이스
US 1935-2012
6. Rainbow/무지개
1963; metal
Tony Berlant/토니 블란트
US, 1941
7. Untitleds/무제
1967; Verifax collage and paint
Wallace Berman/월러스 버먼
US 1926-1976
8. Land of the Bison/들소의 서식지
1963; Found metal mounted on wood and steel brad; rattle inside
Tony Berlant/토니 벌란트
US, born 1941
Sea of Tranquility/평온한 바다(왼편)
1982; oil on board,vinyl strapping, sprinkler head, sticker and wood frame
Alexis Smith/알렉시스 스미스
US, born 1949
Untitled/무제
1963; Box, photographs, pins and colored yarn
Lucas Samaras/루카스 사마라스
Greece, born 1936; active US
Tension/긴장
1967; wood construction
H. C. Westermann/웨스터먼
US, 1922-1981
Bomb Scare Box/폭격 경보 박스
1970; wood, paper, found object, and paint
George Herms/조지 험스
US, born 1935
Essence oif Egypt/이집트의 본질
1972; Paper, circuit board, glass, metal, fabric, and beads in wood frame
Betye Saar/베티 사르
US, born 1926
Untitled(Rene Magritte)/무제
1971, collage with photo on cardboard panel
Raymond Johnson/레이먼드 존슨
US; 1927-1995
Jump Rope/줄넘기 줄
1967-68; Plastic and neon lighting
Idelle Weber/아이델 웨버
US 1932-2020
웨버는 1960년대에 활성했던 문화의 흐름을 캐치하는 팝 아트
장르를 작품을 만들었는데,
이 작품도 선전에 자주 사용되던 네온과 그래픽을 사용해서 만들었다.
Cold Shoulder/냉대
1963; oil and magna on canvas
Roy Lichtenstein/로이 리히튼슈타
US 1923-1997
리히텐슈타인의 작품은 주로 인기 있는 선전이나
만화를 패러디 해서 제작되었는데, 이 그림은
DC 코믹스에서 제작한 "Girl's Romance(1950-71)'을
토대로 제작되었다.
화가는 만화를 출판하는 벤데이점/Benday-dot 과정을
손으로 직접 일일이 재현해서 주인공의 피부를 제작했다.
Person Looking/응시하는 남성
1963; Painted tissue paper on polished stainless steel
Michelangelo Pistoletto/미켈란제로 피스톨렛또
Italy, born 1933
Actual Size/실제 크기
1962; oil on canvas
Edward Ruscha/에드워드 루샤
US born 1937
Actual Size/실제 크기
1962; oil on canvas
Edward Ruscha/에드워드 루샤
US born 1937
단어와 글귀는 루샤의 작품에서 중요한 역할을 했는데,
그는 말장난, 두음법칙과
글자의 색상, 크기와 폰트를 꼼꼼하게 선정해서 작품에 반영했다.
이 작품에서 그는 제목처럼 가성비가 좋은
스팸 깡통을 실제 사이즈로 묘사해서
시대의 아이콘으로 부상시켰다.
이 작품은 1962년에 캘리포니아 파사디나 박물관에서 열린
최초의 팝아트 전시회에 전시된 작품이다.
Campbell's Soup Can/캠블 수프 캔
1964; oil on canvas
Andy Warhol/앤디 워홀
US 1928-1987
앤디 워홀이 그린 캠블 수프 캔은
1962년에 LA Ferus 갤러리에서 전시된 후
바로 팝 아트의 아이콘이 되었다.
이 전시회에서 워홀은 당시 제공된 32 종류의 수프 캔의
모습을 담은 그림들을 출품했는데,
그는 캠블 회사가 당시 슈퍼마켓에서 이 수프를
선전하고 홍보하는 판촉물을 토대로 그렸다.
대중에게 크게 어필된 이 소재는
워홀 개인과 직접적인 관련이 있는데,
왜 캠블 수프를 주제로 그렸는가에 대한 질문에
그는 "나는 20년간 매일 점심으로
이 수프를 마셨다."라고 대답했다.
이 작품은 캠블 수프 회사가 1964년에
은퇴하는 이사회 회장에서 선물하려고
워홀에게 의뢰하면서 제작되었다.
Typewriter Eraser/타자기 지우개
1970; Vynyl, canvas, cardboard, painted with spray enamel
Claes Oldenburg/클래스 올든부르크
Sweden born 1929, active US
올든부르크의 조각 작품은 평범한 물건을 사용해서
물건의 소재와 모습이 서로 일치하는 점을 부각하고,
거기에 그만의 위트와 유머를 얹어서
기발하고 적나라한 작품을 만든 미술가로 알려졌다.
이 작품은 한 때는 자주 사용하던 물건이었던 지우개를
마치 발레 포즈를 취한 듯하게 묘사되었다.
Untitled (Comb)/무제(빗)
1970; Enamel on wood
Vija Celmins/비야 켈민스
Latvia, born 1938, active US
1964년부터 1970년 사이에 켈민스는
자신이 소유한 평범한 것들과 집에서 흔히 볼 수 있는 것들을
주제로 그림과 조각작품을 제작했다.
이 작품은 1952년에 초현실주의 화가인 르네이 마그리트가 그린
"Personal Values"에 등장하는 커다란 빗 작품에서
감화를 받고 제작했다.
그녀는 목재소에서 찾은 큰 나무 조각 위에
원하는 빗의 모습을 그려서, 자른 후에,
직접 오랜 시간 동안 손으로 샌딩 작업을 했다,
그리고 몇 겹의 래커를 입힌 후, 거북이 등처럼
부드럽고 사실적인 finishing 작업을 한 후,
힘들여서 꼼꼼하게 "핸드메이드"라고 새겼다.
Premiere/초연
1957; Oil on canvas
Stuart Davis/스투어트 데이비스
US, 1892-1964
이 작품은 1960년대 팝 아트가 관심을 받기 전에
기하학적 추상화와 일상의 물건의 모습으로 그려진 이 작품은
'포춘' 잡지가 몇몇 아티스트들에게 평범한 물건을 소재로 한
정물화 작품을 의뢰받고 제작되었다.
데이비스는 슈퍼마켓에서 구매한 커피, 주스, 브릴로 패드 등을
그의 작업실 바닥에 배치해 두고 떠오른 이미지가 사용되었다.
이 작품 속에 등장하는 'large/크고', 'free/공짜', 'new/신제품' 단어는
선전에서 늘 사용되는 단어들이며,
추상적 표현주의 미술가들이 즐겨 사용되면서
팝아트계에 아이러니와 유머를 부여했다.
L.A.P.D. Uniform/LA 경찰 제복
1993; Fabric, Leather, wood, metal, and plastic
Chris Burden/크리스 버든
US 1946-2015
1992년에 발생한 LA 폭동 사건 직후에 제작된 이 작품은
공공기관의 제복을 입은 이들이 힘없는 시민들에게
가해진 권한과 힘을 표현하고 있다.
Wrong/잘못
1966-68; Photoemulsion with acrylic on canvas
John Baldessari/존 바데사리
US 1931-2020
'Conceptual art'의 창시자였던 발데사리는
이 사진 작품에서 한 남성의 머리에서
야자수 나무가 자라는 모습을 보여주는데,
이는 사진의 구도가 명확한 에러라는 것을 표현한다.
이 작품의 제목은 다양한 모습의 '잘못'을 상징하며,
아울러, 정해진 룰이나 일반적으로 인정된 잣대가 없는
아방-가르드 아트의 아이러니를 묘사하고 있다.
Pasadena Lifesavers Yellow #4/노란 라이프세이버 캔디
1970; Sprayed acrylic lacquer on acrylic
Judy Chicago/쥬디 시카고
(United States, born 1939)
2시간 동안 작품들을 감상하다가
잠시 바깥바람을 쐬고 싶기도 하고
다른 건물에 소장된 작품들을 보기 위해서
바깥으로 나왔다.
라크마 박물관 싱그러운 외관 모습
계속해서 LACMA 14편으로...
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