[이탈리아 밀라노11]브레라 미술갤러리 13-15세기 작품들/Pinacoteca di Brera

 

브레라 피나코테카 입구

 

 

브레라 안뜰/COURTYARD

 

 

안뜰 가운데에 설치된 이 동상의 주인공은

브레라 미술 갤러리와 깊은 연관이 나폴레옹이다.

 

NAPOLEONE IN VESTE DI MARTE PACIFICATORE

평화중재인 마르스 신으로 묘사된 나폴레옹

 

by ANTONIO CANOVA/안토니오 카노바

(Possagno 1757 - Venezia 1822)

 

1802년에 조각가 카노바는 나폴레옹의 초상화 의뢰를 받고

파리로 건너가서, 그가 그린 스케치를 바탕으로

우선 1806년에 대리석 소재로 

그리스/로마 시대에 이상적인 남성의 몸매로

나폴레옹 동상을 제작했는데,

1811년에 로마에서는 큰 호응을 얻었으나

파리에서는 그들의 영웅이자 황제가

나체의 모습으로 묘사되어서

큰 논란을 불러일으켰다.

 

브레라 안뜰에 소재한 이 작품은 유젠느 드 보하네이 총독이 

당시 이탈리아 왕국의 수도였던 밀라노를 위해서

 카노바에게 1807년에 의뢰해서

청동 소재로 1809년에 제작되었다.

원래는 궁전 내부의 나폴레옹 홀에 설치되어서

같은 해 나폴레옹의 생일인 8월 15일에

이 동상 제막식과 더불어 

피나코테카 브레라의 개관식이 거행되었다.

이 동상의 나폴레옹은 평화의 중재자인

로마 신화의 마르스 신의 모습으로 천체구 위에서

오른 손은 승리의 여신 나이키를 들고,

왼손은 기다란 지팡이를 들고 서 있다.

 

 

 

PINACOTECA DI BRERA/브레라 미술 갤러리

밀라노의 중심인 두오모 광장 동쪽에 위치한

'피나코테카 디 브레라/브레라 미술 갤러리'는

이탈리아 출신 유명한 화가들의 그림들을 소장하고 있는

권위 있는 갤러리이다.

 

현 갤러리 자리에 있던 건물은 원래 수녀원이었다가

1572년에 예수회 소속으로 넘어가면서,

건축가 프란체스코 리키니/F. Richini의 디자인으로

1627-8년 사이에  대대적인 리모델링과 증축 공사를

거쳐서 밀라노가 자랑하는 궁전으로 완공되었다.

 

브레라 미술 갤러리 입구

 

이렇게 완공된 궁전에 예술 아카데미/Academy of Fine Arts와

롬바르도 공학/미술 대학교/Istituto Lombardo이 들어왔다.

롬바르도 대학교는 밀란에서 제일 오래된 천문대, 식물원이 있으며,

1772년에 예수회가 해체되면서, 오스트리아의 마리아 테레자 황후가

설립한 브라이덴제 도서관도 이 건물에 입주하면서,

명실공히 밀라노의 예술과 공학을 대표하는 건물로 자리 잡았다.

 

입구 복도에 전시된 대리석 조각상

 

브레라 미술 갤러리는 미술 아카데미에서 공부하는 학생들을 위해서

롬바르디 지역 출신 화가들의 그림을 전시하는 공간으로 출발했다가

18세기 후반에서 19세기 초반에 걸쳐서

나폴레옹이 이탈리아 북부를 장악하면서 몰수한 수많은 걸작품들을

이 갤러리에 기부하면서, 이탈리아의 우피치 박물관과  어깨를 겨눌 만큼

르네상스 시대의 걸작품을 소장하는 갤러리로 주목받게 되었다.

나폴레옹은 이처럼 희귀한 작품들을 기증할 뿐 아니라,

1809년 8월 15일에 피타코테카 갤러리 개관식을 직접 주도했다.

 

브레라 갤러리 안뜨락에 세워진 유명한 조각가 카노바가 제작한

나폴레옹 동상은 브레아 갤러리에도 놓여있는 것만을 봐도

그의 영향이 큼을 알 수 있다.

 

 

 

GIUSEPPE PARINI

 

쥬세페 파리니 (23 May 1729 – 15 August 1799)는

유명한 롬바르디 출신 시인이자 풍자 작가였다.

2층 갤러리로 이어지는 계단으로 올라가서...

 

 

갤러리 도면

 

 

 

 

 

Frescoes of Oratory of Mocchirolo

모키롤로 채플 & 벽화

1360 - 70;  Fresco

 

갤러리에 설치된 이 채플은 1949년에

포로 가문이 1373년에 의뢰해서 지어진 채플을 해체해서

오리지널 벽화와 채플을 최대한으로 보관해서

1950년대에 이곳에 똑같이 설치한 것이다.

 

Frescoes of Oratory of Mocchirolo

모키롤로 채플 & 벽화

1360 - 70;  Fresco

 

조반니 다 밀라노가 제작했다고 알려진 이 작품은

르네상스 초기의 프레스코 벽화 아티스트로 유명한 지오토의

화풍을 따라서 고딕 양식으로 제작되었다.

 

 

브레라의 입구와 복도 

 

안뜰에 설치된 나폴레옹의 동상이 

복도 끝에도 설치되어서 방문객을 반겨준다.

 

 

    입구 복도에 걸린 그림들   

INTERIOR OF THE PINACOTECA DI BRERA

브레라 피타코테마의 인테리어

c. 1880-90;  oil on canvas

 

Angelo Ripamonti/안젤로 리파몬티

(recorded 19th century)

 

1882년에 미술 아카데미는

브레라 갤러리에서 독립해서 나가서 

전시보다는 교육을 담당하게 되었지만,

19세기 내내 학생과 교수진, 기성 화가들의

그림들이 몇 겹에 걸쳐서 빽빽하게 걸려 있었다.

 

 

THE ASSUMPTION OF THE VIRGIN/성모승천(가운데)

WITH ST. MARK AND ST. JEROME/성 마르코와 성 제롬(예루니모) 왼편

ST. CATHERINE OF ALEXANDRIA AND ST. CLARE

알렉산드리아의 카타리나 성녀와 클라라 성녀

c. 1529;  oil on wood

 

Moretto/Alessandro Bonvicino/모렛토

(Brescia 1495-1554)

 

브레라는 주로 이탈리아 출신 화가의 작품들을 소장해서

루브르처럼 다양한 지역 출신 화가들의 작품을 망라하는

박물관으로 성장하고 싶은 원대한 계획으로

19세기에 다양한 작품들을 구매하기도 하고

다른 박물관들과 교환하기도 했다.

 

이런 방침 아래 산타 마리아 성당에 있던 모렛또의 이동 제대는

원래 여섯 개의 패널이 2 층으로 이루어진 것을

3개는 남겨두고, 3개를 분리시켜서 이곳에 소장했다.

 

 

PORTRAIT OF WENZEL ANTON,

PRINCE OF DAUNITZ-RIETBERG

벤첼 안톤의 초상화/다우니츠-리트베르크 왕(왼편)

1786;  oil on canvas

Giovanni Battista Lampi/람피

(Trento 1751-Vienna 1830)

 

 오스트리아 왕국의 수상이기도 한 프린스 카우니츠는

작품 속에 등장한 지혜의 여신 미네르바를 가르치고 있으며,

그의 서재에 걸린 커다란 비엔나 아카데미 그림은

그가 여러 학문에 걸쳐서 박식한 것을 보여준다.

카우니츠와 마리에 테레자 황후는 1773년에

브레라에 예술 교육을 비해서 종합 예술 학교를 세운 인물이다.

 

SELF-PORTRAIT/자화상(가운데)

1814;  oil on wood

Giuseppe Bossi/쥬제페 보씨

(Varse 1777 - Milano 1815)

 

보씨는 시인, 작가이자, 나폴레옹 지지자이며

1801-7년에는 브레라 미술 아카데미 원장 직을 맡아서

브레라 박물관이 사회적으로 유용하고 필요한

기관이라는 인식을 심고자 노력했다.

 

SELF-PORTRAIT/자화상(오른편)

1795;  oil on wood

Andrea Appiani/아피아니

(Milano 1754 - 1817)

 

아피아니는 보씨의 후계자로 아카데미와 박물관 운영을 맡았으며,

 브레라를 밀라노는 물론 이탈리아 북부 지방을 대표하는

주요 박물관으로 자리 잡게 되었다.

 

프랑스혁명 후, 종교를 장악하고 탄압 정책을 펼친

나폴레옹의 군대가 이탈리아 북부를 장악하면서

이 지역 성당에 소장된 수 천 점의 종교 미술품들을 압수해서

브레라에 기증했다.

당시에 들여온 미술품들을 전시하기 위해서

1809년에 4개의 '나폴레옹 홀' 전시방들이 증축되었다.

이 같은  "황실 박물관 "은 19세기 유럽에서

영국, 스페인, 오스트리아의 왕족, 그리고 나폴레옹처럼

 권력을 장악한 이들의 권력을 과시하기 위해 

눈에 띄게 확장되고 신축되었다.

 

 

PORTRAIT OF BENEDETTA CARMINATI CHISOLI

베네테다 카르미나티 키졸리의 초상화

1867-8;  oil on canvas

 

Piccio(Giovanni Carnovali)/피치오(죠반니 카르노발리)

(Varese 1804 - Cremona 1873)

 

 

 

WOMAN PLAYING THE LUTE/류트를 연주하는 여인

1520;  oil on wood

 

Bartolomeo Veneto/바르톨로메오 베네토

(Cremona, recorded 1502-1530)

 

브레라 갤러리의 이사진들은 1903년부터

나폴레옹이 기증한 작품들 외에도

브레라와 미술 아카데미에 다양한 장르에 걸친 

작품들을 소장하고자 많은 노력과 경비를 투자했다.

이 희귀한 작품은 에또레 모딜리아니가 

1930년에 런던에 열린 '이탈리아 작품전'에서 얻은

수익금으로 구매했다.

현재 브레라 갤러리에 소장된 작품들 중에

나폴레옹 시대에 획득한 숫자보다

구매하고 개인이 기증한 작품들이 훨씬 많아졌다.

 

 

THE THIRD NATIONAL SHOOTING CONTEST IN FLORENCE

피렌체에서 개최된 제3회 사격 대회

1865;  oil on canvas

 

Giovanni Estienne/죠반니 에스티엔네

Firenze 1840 - after 1911

 

세계 2차 대전 중인 1943년에

브레라가 파괴 직전에 놓인 상황을 겪게 된 후,

브레라 미술 아카데미 학생들에게 19세기에 제작된 

그림들을 소개하는 일이 중요하다는 것을 

페르난다 비트겐스 씨는 미술 수집가들과 후원자들에게

어필한 덕분에, 백 조명과 사진 기법으로 제작되어서

새로운 시도의 현대 작품으로 그려진 이 그림을

철강 부호인 파올로 스트라메찌가 이 그림을 박물관에 기증했다.

 

 

 

OPHELIA/오필리아

1934;  Terracotta 

 

Arturo Martini/아르투로 마르티니

(Treviso 1889 - Milano 1947)

 

 

 

CORONATION OF THE VIRGIN/성모 마리아의 대관식

c. 1400;  tempera on wood

Nicolo di Pietro/니콜로 디 피에트로

(Venezia 1394 - 1430)

 

후기 고딕파 화가인 베니스 출신 화가 니콜로 디 피에트로는

고딕 건축 양식으로 제작된 목조 프레임에 이 그림을 그렸다.

마리아와 요셉 뒤에 성부가 지켜보는 가운데에 대관식이 열렸으며,

그 아래에는 이 작품 제작을 후원한 인물들이 묘사되었다.

 

 

CRUCIFIXION/십자가 형

C. 1408;  Tempera on wood

 

Gentile da Fabriano/젠틸레 다 파브리아노

(Fabriano 1375 - Roma 1427)

 

다 파브리아노는 15세기에

로마, 오르비에토, 브레샤, 베니스와 롬바르디에서 활동한

유명한 후기 고딕파 화가로

유연하고 붓터치와 화사한 색상으로 인물을 묘사했으며,

동물이나 식물 등 자연적인 배경이 배제되었다.

 

 

MADONNA AND CHILD WITH

ST. ANTHONY THE ABBOT, ST. JOHN THE BAPTIST, 

ST. ANDREW, ST. VICTOR, CATHERINE OF ALEXANDRAIA,

ST. NICHOLAS, ST. MARK AND ST. LUCY

마돈나와 아기 예수(가운데)

성 안토니오, 세례자 요한, 성 안드레아, 성 빅토르(위 패널)

알렉산드리아의 성 카타리나, 성 니콜로, 성 마르코, 성 루치아(아래)

c. 1371;  tempera on wood, gouache gilding

 

Lorenzo Veneziano/로렌쪼 베네치아노

(Venezia 1356 - 1372)

 

이 제대 피스는 베니스에 소재한

산타 마리아 델라 첼레스티아 수녀원에 있던 것으로

비잔틴 화풍의 작품들이 여전히 인기가 있었던

14세기 베니스의 미술품으로

베니스의 아카데미아 갈레리아에서

영구적으로 대여해 준 작품으로

오리지날 목조 프레임이 독특하다.

 

 

 

CRUFIXION, ANNUNCIATION AND SAINTS

십자가형, 성수태 고지 & 성인들 삼단 제대

c. 1365;  tempera on wood

 

Bartolomeo e Jacopino da Reggio

바르톨로메오 & 쟈코피노 다 레지오

(Reggio Emilia mid-14th century)

 

신자들의 영성을 도와주기 위해서 제작된 이 제대피스는

레지오 에밀리아와 피아첸차 지역 출신

바르톨로메오와 쟈코피노 두 화가의 작품으로

14세기 후반 당시 피렌체의 화풍과 사뭇 다름을 알 수 있다.

 

 

 

POLYPTUCH OF THE CORONATION OF THE VIRGIN

THE REDEEMER BLESSING

성모 마리아의 대관식과 축복을 내리는 구세주

c, 1390 abd c. 1419;  mixed techriques on wood

 

Andrea di Bartolo/안드레아 디 바르톨로

(Siena 1360 - 1428)

 

15세기에 들어서서, 다수의 패널로 이루어진 제대에서

싱글 패널 제대가 유행하게 되면서,

이미 제작된 패널들을 따로 떼어 내는 일이 발생하게 되었다.

다행히도 오리지널 상태로 남겨진 이 제대 피스는

성 카타리나, 성 파올로, 성 베드로와 성 아우구스티노도 묘사되었다.

 

 

ST. VERANUS WITH TWO ANGELS

AND SIX STORIES FROM THE SAINT'S LEGEND

성 베라누스와 두 천사들

베라누스 성인의 여섯 편의 스토리

13th century;  tempera on wood

 

Maestro di San Verano/산 베라노 마에스트로

(Pisa 13th century)

 

800여 년 된 이 오래된 작품은

6 세기의 주교였던 베라누스 성인의 모습과

그에 관련된 여섯 편의 이야기가 

비잔틴 풍으로 제작되었다.

이 패널이 그려졌을 당시는

극소수의 사람들만이 글을 읽을 수 있었다.

그래서 성경이나 성인에 관한 이야기가 묘사된

그림으로 사람들에게 전달했다.

 

 

 

MADONNA AND CHILD/마돈나와 아기 예수

1320-23;  tempera on wood

 

Ambrogio Lorenzetti/암브리지오 로렌체티

(Siena 1290-1348)

 

이 희귀한 13세기 작품은 아주 경직된 모습의

비잔틴 풍의 성화에서 좀 더 자연스럽게 묘사된

아기 예수의 모습은 당시 이미 현대적이고 사실적이다.

안타깝게도 마리아의 얼굴은 오랜 세월로 색상이 변질되었다.

 

 

CHRIST ENTHRONED WITH ANGELS IN ADORATION

왕관을 쓴 그리스도와 경배하는 천사들

1360-65;  tempera on wood

 

Giovanni da Milano/죠반니 다 밀라노

(Caversaccio 1346 - Firenze 1369)

 

다 밀라노는 14세기에 롬바르디와 피렌체에서

활발하게 활동한 주요한 화가로 

피렌체의 주요한 성당을 위한 그림을 다수 그렸고,

특히 그가 그린 유명한 '피에타'는 아카데미아 갈레리아에 소장되었다.

이 그림도 피렌체의 한 성당의 제대를 위해서 그려졌다.

 

 

STORIES FROM THE LIFE OF ST. COLUMBA

콜롬바 성녀의 삶에 관한 스토리

c. 1345-50;  tempera on wood

 

Giovanni Baronzio/죠반니 바론치오

(Rimini 1343 - 1362)

 

바론치오는 14세기에 리미니에서 가장 유명한 화가로

이 패널은 원래 리미니 성 콜롬바 대성당 제대 피스로 사용되었다.

 

세 개의 패널은 콜롬바 성녀의 삶을 묘사하고 있다.

첫 번째 패널은 아우렐리안 로마 황제 앞에서

그녀의 신앙을 위해 굽히지 않은 모습이 담겨 있다.

STORIES FROM THE LIFE OF ST. COLUMBA

c. 1345-50;  tempera on wood

 

두 번째 패널은 그녀를 죽이기 위해서 보낸 곰을 길을 들여서

그림 속에서는 마치 곰인형처럼 묘사된 곰은

오히려 곰을 데리고 온 남성을 공격하고 있다.

 

STORIES FROM THE LIFE OF ST. COLUMBA

c. 1345-50;  tempera on wood

 

세 번째 패널은 다양한 방식에도 불구하고

굽히지 않자 그녀를 참수형에 처한 모습이 묘사되었다.

 

 

ADORATION OF THE MAGI/아기 예수를 경배하는 삼왕

1435;  tempera on wood

 

Stefano da Verona/스테파노 다 베로나

(Verona 1375 - 1438)

 

베로나 출신 다 베로나는 다 파브리아노처럼

고딕 양식의 작품의 대가로 널리 알려졌다..

동방에서 먼 길을 카멜을 타고 온 검은 피부의 인물들과

뒤 배경에 사냥꾼들까지 아주 세세하게 묘사되었다.

 

 

ANNUNCIATION/성 수태고지

c. 1404;  tempera on wood

 

Pere Serra/페레 세라

(Spagna 1357 - 1408)

 

 

ST. MARK/성 마르코

1454;  mixed techniques on wood

 Giogio Schiavone/조르지오 스키아보메

 

 

PRAGLIA POLYPTYCH/프랄리아 다단 제대

c. 1448;  tempera on wood

 

Antonio Vivarini/안토니오 비바리니

(Murano 1420 - Venezia 1483)

Giovanni di Alemagna/죠반니 디 알레마냐

(Germany 1411 - Padova 1450)

 

이 제대는 베니스 출신 비바리니와

독일 출신 동서 죠반니와 함께 

프랄리아의 베네딕토 수도회를 위해서 제작했다.

고딕 양식으로 그려졌지만, 인물 묘사가 훨씬 더 자연스러워졌고,

아이 예수의 모습도 삼차원적으로 묘사된 것은

토스카나의 영향을 많이 받은 것으로 보인다.

 

 

MADONNA AND CHILD WITH A CHOIR OF CHERUBS

마돈나, 아기 예수 그리고 아기 예수 합창단

c. 1475;  mixed techniques on wood

 

Circle of Perugino(Pietro Vannucci)

피에트로 반누치 그룹

 

브레라 갤러리는 주로

이탈리아 북부인 르네상스 시대

롬바르디와 베네토 지역 출신 화가들의 그린

걸작품들을 많이 소장된 것이 큰 장점이다.

반면에 피렌체와 토스카나 지역의 작품들은

그리 많지 않은데,

이는  롬바르디를 장악한 나폴레옹이

이 지역에서 압수한 작품들을 브레라로 반입할 수 있지만,

반면 그렇지 못한 피렌체와 토스카나 지역 출신

화가들의 작품들은 상대적으로 그리 많지 않았다.

이 작품과 이 방에 걸린 다른 작품들은

중세의 고딕 양식 그림에서

르네상스 시대로 건너가는 시기의 걸작품이다.

 

 

CHRIST IN THE TOMB WITH TWO ANGELS

두 천사들과 무덤에 있는 그리스도

c. 1480;  oil on canvas

 

Pedro Berruguete/페드로 베루궤테

(Paredes de Nava 1450 - Avila 1504)

 

베루궤테는 스페인 출신 화가로

이탈리아 우르비노로 이주해서 활동한 화가였다.

이 극적인 그림은 원래 산타 아가타에 소재한

산 지롤라모 수도원에 걸렸던 그림이다.

 

 

MADONNA AND CHILD WITH TWO ANGLES

마돈나, 아기 예수 그리고 두 천사들

c. 1480;  Tempera on wood

 

Pietro Orioli/피에트로 오리올리

(Siena 1458 - 1496)

 

 

 

NURSING MADONNA/수유하는 마돈나

c. 1482-5;  tempera and oil on wood

 

Luca Signorelli/루카 시뇨렐리

(Cortona 1450 - 1523)

FLAGELLATION OF CHRIST

채찍질당하는 그리스도

c. 1482-5;  tempera and oil on wood

Luca Signorelli/루카 시뇨렐리

(Cortona 1450 - 1523)

 

위의 두 패널은 원래 한 제대였다가 

축일날에 거행된 행진에서 사용하기 위해서

두 개로 쪼개졌다.

이 패널들은 파브리아노에 소재한

산타 마리아 데이 메르카토 성당에 있던 것으로

수난기에 그리스도가 받았던 고통을 함께 하면서

구원을 바라고, 버려진 아이들을 돌보는 일을 하는

형제회 소속 성당이었다.

 

 

ST. PETER/성 베드로

c. 1455;  tempera and oil on wood

 

Fra Carnevale/카르네발레 수사

(Urbino 1445 - 1484)

 

이 작품 속의 성 베드로(피터)는 노년의 나이에

작은 돌이 깔린 바닥 위에 서 있는데,

반석이라는 뜻을 지닌 베드로를 암시하며,

두 개의 성당 열쇠를 쥐고 있다.

 

 

STORIES FROM THE LIFE OF ST. JEROME

ST. JEROME IN THE DESERT

ST. JEROME BRINGING THE LION INTO THE CONVENT

DEATH OF ST. JEROME

성 제롬(제로니모)의 삶 이야기

사막의 성 제롬

수녀원에 사자를 들여온 성 제롬

성 제롬의 죽음

c. 1485;  tempera on wood

 

Lazzaro Bastiani/라짜로 바스티아니

(Venezia 1430 - 1512)

 

 

 

ST. LUKE POLYPTYCH/성 루카 다단 제대

1453-5;  tempera on wood

 

Andrea Mantegna/안드레아 만테냐

(1431 - Mantova 1506)

 

이 성 루카 제대는 파도바에 소재한 산타 쥬스티나 성당을 위해서

제작된 것으로 만테냐의 초기 작품이다.

 

 

 

PIETA/피에타

c. 1460;  tempera on wood

 

Giovanni Bellini/죠반니 벨리니

(Venezia 1435 - 1516)

 

이 작품은 벨리니 초기 그림으로

그림의 주제는 신약의 복음서에서 직접 인용되지 않았지만,

영성생활을 위해서 제작되었다.

이 그림 프레임에는 아우구스트 황제 시대의

시인 프로페티우스의 글이 쓰여 있는데

그 글 내용과 이 그림은 보는 이로 하여금

눈물을 자아냈다고 한다.

 

 

ST. SEBASTIAN/성 세바스찬

c. 1480;  oil on wood

 

Liberale da Verona(Liberale Bonfanti)

리베랄레 다 베로나(리베랄레 본판티)

(Verona 1445 - 1527)

 

이 그림에 묘사된 굴뚝의 모습, 곤돌라와 수로 배경은

베니스를 연상케 해 준다.

왼쪽 아래에 한 남성이 매를 들고 있고

여인들은 나무에 묶여서 순교하는 젊은 세바스찬을

지켜보는 등 아주 디테일하게 인물들이 묘사되었다.

그림 아래에는 활시위와 화살통은

세바스천을 살인한 이들이 두고 간 것으로 보이는데,

세바스천 몸에 꽂힌 화살은 그리 고통을 안겨다 주지 않게

보이는 것이 특이하다.

 

 

후기 고딕양식 작품과 초기 르네상스 작품이 걸린 전시방

 

 

 

TO BE CONTINUED...